인상주의에서 포스트모더니즘까지 서양 미술사 공부 요약 1800년대 말 인상주의 화풍부터 인상주의 인상주의는 빛의 변화에 따른 순간적인 형태의 변화 색의 변화를 포착하려는 미술양식을 말한다 . 본대로 그린다는 인상주의 정신은 빛에 따라 순간적으로 변화하는 깊이 없는 사물의 인상을  표현하였다 . 태양광선의 미묘한 조화를 쫓기위해 이들은   야외에서 그림을 그렸으며 튜브형 물감과 접히는 이젤의 발명이  화가들의 야외  작업을 가능하게  하였다.   태양광선은 빠른 필치와 붓놀림을 요구하고 빠레뜨에서 색을 섞기 보다는 직접 화폭에서 시각적인 착시효과를 노리며 순색을 이용한 색채분할법 ( 필촉분할법 ) 을 사용하였다 .  인상주의가 출현하는데는 사진기의 출현에 따른 재현적인 사실적 묘사가 회화에서는 더 이상 의미가 없게 되었다.   대표적인 작가인 모네의 < 건초더미 >, < 루앙 대성당 >, < 수련 >  등이   있고 그밖에 마네와 드가도 인상주의 화가에 해당한다. 신인상주의 신인상주의는 G. 쇠라와 P. 시냑으로 중심으로 행해진 점묘를 활용한   이론과 그 운동을 말한다 . 그들은 광학이론과 색채학에 따른 과학적 이론에 기초한 색채분할을 구현하였다 .  이들은 인상주의가 사용한 기법을 과학적으로 발전시키는 동시에 인상주의의 경험주의적 사실주의에 반발하였다 . 인상주의가 본능적 , 감각적이라면 , 신인상주의는 과학적이며 분석적이라 할수 있다 . 후기 인상주의 인상주의의 단계를 거치면서 다양한   방향으로 인상주의 를 넘어선  일종의 업데이트 버전  화가들을 가리킨다 . 인상주의에서 벗어나기 시작하면서  ` 후기인상주의 화가 ' 라는 명칭을 얻

1) 이집트 미술 (B.C 3500-500) 기원전 5000 년경에 이집트 , 인도 , 중국 등지에 흐르고 있는 나일 , 티그리스 , 유프라테스 , 인더스 , 황하 등의 비옥한 유역에서 각기 거창한 문명이 싹트기 시작했다 . 특히 이집트에서는 선사시대로부터 유사시대로의 생활양식의 전환이 놀라울 정도로 짧은 기간에 이루어졌다 . 3000 년간 지속된 이집트 미술은 그리스   인간 중심의 미술 만큼은 아니지만 비교적 정확한 부분묘사와 균형있는 신체비례를 보여주며 그들의 질서감각과 기하학적 규칙성을 보여주었다 . 이집트인들의 삶과 죽음의 관계에 무척 밀접하다. 특히 사후세계에 더 집중하는 모습을 보인 것이 특징이다.   그들은 사람이 죽으면 그의 영혼은 사지의 육체를 떠나 따로 삶은 누린다고 믿었다 .  이러한 영향으로 이집트의 미술은 초시간적 , 영속적기능을 하게된다 . 산자 보다는 죽은자를 위한 문화적 특성으로 미술 작품 또한 영속성이 담겨있다. 관련한 예로 피라미드가 있다. 2) 메소포타미아 미술 기원전 3500 년경에서 3000 년에 걸친 기간에 티그리스와 유프라테스강을 낀 비옥한 땅에서 수메르인들의 메소포타미아 문명이 태동한다 . 수메르의 도시국가는 모두가 신의 소유로서 신에 의해서 통치되고 있었다 . 그래서 신을 대신하고 있는 신관이 모든 국가의 행정을 통치하고 있다 . 메소포타미아 미술은 신전을 중심으로 한 생활상을 그대로 보여주고 있다 . 수메르의 조각은 건축보다 많은 양의 작품을 아직까지 남기고 있는 데 그것이 바로 돌로된 소형 인물상군이다 . 수메르의 조각가는 금속이나 나무를 재료로 하여 작품을 만드는 경우가 많았고 유연하고 부드러우며 사실적인 표현을 하였음을