성경 창세기를 보면 아담과 이브가 선악과를 먹고 최초로 한 행동이 나뭇잎을 엮어 로인클로스를 만들어 입은 일입니다. loincloth를 찾아보면 미개인들이 허리에 두르는, 그러니까 주요 부위만 겨우 가린 간단한 옷으로 설명하고 있습니다. 성경에 등장하는 로인클로스 최초의 역사를 다룬 성경 창세기편 뿐만 아니라 상식적으로 생각할 때도 기술이 부족한 원시 국가 시절에는 최소한의 부위만 가릴 용도로 옷을 만들어 입었을 것입니다. 물론 성경에는 나뭇잎을 엮어서 만들어 입은 걸로 되어있지만 선사시대까지 거슬러 올라가면 이러한 로인클로스의 역사는 동물 가죽으로 이집트, 그리스, 로마인들도 고대에 입었던 걸로 알려져있습니다. 또한, 예수가 십자가에 못 박혀 처형당할 때도 달랑 로인클로스 하나만 입고 계셨죠. 최초의 의복이 로인 클로스이며 의상의 가장 기본적인 형태가 아닌가 합니다. 물론 아기들의 기저귀도 로인클로스와 비슷하다고 볼 수 있는 형태이고요. 고대 이집트 노예들이 입던 로인클로스 영화 등에서 보면 고대 이집트 노예들이 헐렁한 팬티 비슷한 것만 입고 일하는 모습을 볼 수 있는데요. 최소한으로 간소화된 패션이라 노예들 패션으로 입혔던 모양입니다. 물론 이글거리는 태양 아래 덥기도 더웠겠고요. 그리고 다들 아는 사실이겠지만 계급이 높을수록 옷으로 몸을 가리는 부위는 더 넓고 정교해졌습니다. 또한, 아프리칸 원시 부족들도 최소한의 복장인 로인클로스를 착용한 모습이 익숙하기도 하고요. 물론 이러한 형태의 의상이 특정한 누군가가 입어서 전파된 거로 보이지는 않습니다. 그냥 본능적으로 찾아서 만들어 입은 게 아니었을까 합니다. 그리고 문명이 발달할수록 의복은 더욱 겹겹이 껴입고 다채롭게 입게 된 것입니다. 왜 하나님이 아담과 이브를 만들고 옷을 하나도 안 입혀놨는지 이해가 갈 정도입니다. 이들이 선악과를 먹고 가장 먼저 깨달은 것이 부끄러움을 알고 옷을 찾아 입은 것인데요. 잘 생각하면 이것이 의미하는 바도 꽤 크다고 봅니다. 전통 스포츠 의상으로 현대까지 계

1920년대는 미국이 승전과 군수 산업의 확장으로 세계 경제에서 영향력이 커지면서 미국인들의 생활양식이 전세계에 보급되었다. 이러한 물질적 번영을 배경으로 한 소비와 쾌락 추구의 시기가 1920년대다. 이 시기에는 사회·문화적 활동이 활성화되어 20세기 현대 사회의 가장 큰 특징으로 꼽을 수 있는 대중문화가 생성되었다. 젊은이들은 재즈와 스포츠에 열광하였다. 광란의 파티, 나이트 클럽, 술, 립스틱, 말아올린 스타킹과 프로이트의 정신분석과 같은 단어로 특징지어진다. 1920년대 패션 전반에 관한 이야기 특히 이국 풍이 세계의 주목을 끌었고, 인디언, 멕시코, 마야문명에 대한 관심도 높아졌다. 1922년에는 가정에 라디오가 처음 도급되었다. 1927년에는 최초의 유성영화가 등장하였으며, 린드버그가 대서양을 비행하고 자동차의 보급이 이루어지기 시작했다. 그러나 1929년에는 미국 증권 시장의 붕괴로 시작된 세계의 경제 대공황으로 경기가 매우 침체되었다. 1920년대 문화 및 예술사조 아르데코의 예술사조와 독일의 바우 하우스에 의한 기능주의 추구가 더욱 활발해졌다. 이러한 아르데코는 입체주의와 러시아 발레단의 색채에 많은 영향을 받았다. 1924년에는 예술에 있어 초현실주의에 도입되었다.  재즈, 아르데코, 러시아발레단 1920년대 이 시대를 상징하는 키워드는 재즈, 아르데코, 러시아 발레단이 대표적이다. 1920년대 초 서구 세계는 제 1차 세계 대전 이후 회복기에 있었다. 하지만 전쟁이라는 쓰라린 경험으로부터 당시 사람들은 완전하게 회복 될 수가 없었다. 이러한 사회 상황 속에서 대부분의 사람들이 갈망한 것은 공포와 고통에 대한 해독제로서 즐거움, 가볍게 들뜨기, 흥청대기 등 속박으로부터 해방감이었다. 이에 따라 자연스럽게 음악 속에 등장한 것이 바로 재즈이다. 재즈의 유행은 복식의 변화를 초래했다. 춤을 추기 위해 짧은 스커트와 율동감을 살리기 위해 장식용 드레이프와 여러 줄의 긴 목걸이를 착용하게 되었다. 또한, 뒤를 강조하기 위하여 의복의 중

  1980년대는 여성의 사회 진출이 일종의 플렉스한 라이프 스타일이었습니다. 1988년에 개봉한 멜라니 그리피스 주연의 워킹걸이 그 시대 여성상을 정확히 보여주고 있는 영화입니다. 이렇듯 여성의 사회 진출이 늘고 지위가 향상되자 여성들도 남성들과 함께 어깨를 겨누는 일종의 패션 기 싸움을 하기 시작합니다. 남자와 대등하다는 걸 보여주기 위함인 파워 수트 지금 생각하면 조금 유치한 발상이긴하지만요. 미국 여성들은 동등함에대한 일종의 트라우마 같은 게 있던 모양입니다. 이들은 사회 생활을 하면서 여자라고 봐달라며 징징대기 보다는 남성과 비슷한 차림으로 대등하게 맞서려고 노력하였습니다. 그리하여 소위 빅룩 패션이 유행하게 됩니다. 단지 멋있어 보이기 위해서 여성들도 빅룩 패션을 입었다고 생각했는데 남성과 동등하게 맞서기 위해서 그렇게 옷을 입고 다녔다고 생각하니 조금 신선하기까지 합니다. 빅룩 패션과 패션 아이템 이른바 빅룩은 자신의 체형보다 훨씬 크게 옷을 입는 스타일을 의미합니다. 남성들도 자신의 체형보다 더 비대해 보이는 옷을 즐겨입었는데 여성들도 질수 없다며 이와 같은 스타일을 따라하게 된 겁니다. 이러한 빅룩 패션에 가장 큰 포인트는 어깨에 소위 뽕이라고 불리는 패드를 넣어서 넓고 각진 어깨를 표현하는 게 포인트였습니다. 이를 두고 파워 수트라고 합니다. 파워 수트는 넓은 어깨에 엉덩이를 덮는 길이의 재킷을 입었지만 남성과 차별화되는 점은 무릎 위 10센티미터 넘게 올라간 짧은 스커트를 입었다는 겁니다. 물론 남성 스타일처럼 바지 정장도 즐겨 입었습니다. 이와 같은 파워 수트는 여성의 성공을 위한 옷차림 즉 dress for success라고 불렸습니다. 파워수트 코디법과 인기 디자이너 1980년대 파워수트는 젊은 여성이라면 누구나 한 벌 이상은 입고 다녔을 정도로 지극히 보편적인 패션 아이템이었습니다. 처음에 스커트와 함께 입던 재킷을 80년대 후반에는 팬츠로 대신하여 매니시룩을 강화하기도 했습니다. 이러한 스타일이 유행한 시기에 가장 각

 짧지만 화려했던 1920년대 미국 사회는 소비와 쾌락을 추구하면서 문화예술에 열광하게 됩니다. 광란의 파티는 물론 화려하고 발랄한 분위기가 미국 사회를 지배하였고 다른 나라는 이러한 미국을 시기 및 부러워하게 됩니다.  1920년대 예술사조 특징 1920년대는 재즈와 아르데코로 대표되는 시대입니다. 1차 세계 대전 이후 회복기에 놓이면서 사람들은 고통은 잊고 의식적으로라도 밝고 화려하고 즐거운 것을 추구하게 됩니다. 그래서인지 흥청거리고 들뜨는 삶이 익숙하고 일종의 해방감마저 누리며 특히 음악에 취한 삶을 영위하는데요. 이러한 시대에 가변적인 리듬의 재즈는 아주 금상첨화 장르였습니다. 재즈 유행으로 패션에도 영향을 미침 현란한 댄스의 재즈가 유행하자 패션 스타일에도 변화가 생깁니다. 그러니까 춤 추기 좋게 짧은 스커트를 입고 이러한 춤을 더욱 돋보이게 하기 위해 장식용 드레이프와 진주로 장식한 긴 목걸이를 착용하게 됩니다. 기존에는 네크라인을 파고 가슴을 강조하였다면 재즈 시대에는 등판을 강조하여 등을 많이 노출한 스타일이 유행합니다. 1920년대를 움직인 아르데코   격변하는 시대에 어우러지는 아르데코 예술사조는 단조로움을 탈피하고 격동적인 컬러와 디자인으로 화려함을 더하게 됩니다. 이는 러시아 발레단의 영향을 크게 받은 탓인데요. 러시아 발레단의 화려하고 형형색색의 의상이나 메이크업 스타일에 충격을 받은 이들은 오렌지, 에메랄드, 비취 그린 컬러에 금은을 곁들인 색조에 심취하게 됩니다.  재즈와 아르데코가 완성한 패션 스타일 재즈 댄스와 아르데코 예술 사조가 유행하면서 패션 스타일에도 상당한 영향을 미치게 되는데요. 우선 실루엣이 기능적이며 현대적인 스타일로 변형하면서 소위 플래퍼 룩이 탄생합니다. 다소 보이쉬해 보이기까지 한 이런 스타일을 당시 꼰대 어르신들이 극혐했다고 하죠. 미국에서 플래퍼 룩으로 불린 이 스타일은 영국에선 스쿨 보이쉬 걸룩으로, 프랑스에서는 가르손느 룩으로 불리게 됩니다. 이태리에서는 마스끼에따로 불렸다고 하고요

 로코코 시대는 루이 15세 시대, 그러니까 1730년~1750년에 이르는 시기를 의미합니다. 18세기 프랑스에서 생긴 예술 양식으로 뭔가 경박하면서도 화려한 색채와 섬세한 장식 등 화려함의 진수를 보여주는 로코코 스타일은 낭만적이고 아름다운 여성미의 절정을 볼 수 있습니다. 로코코의 어원 로코코는 작은 돌을 의미하는 rocaille 과 조개 껍데기를 의미하는 coquille의 합성어입니다. 조개껍질의 세공에서 유래한 이 이름은 바로크 정원의 인공 동굴을 장식하기 위해 조개 껍데기를 박아 배열하였는데요. 뭔가 바로크 시대보다 섬세하고 날렵한 곡선미를 추구하면서 비대칭적 균형을 추구하는 새로운 양식을 의미한다고 합니다.  바로크와 로코코 시대 비교 17세기 바로크 시대를 장중하고 활동적인 예술의 시대라고 한다면 18세기 로코코는 경쾌함, 우아함, 감미로움을 특징으로 하는 예술양식의 시대로 변합니다. 뭔가 문란한 향락주의가 팽배하던 시기로 사치와 허영을 일삼던 시대라는 오명을 지니는 화려함의 극치를 보여줍니다. 이러한 로코코 시대의 가장 큰 키워드는 과도한 장식과 화려함으로 볼 수 있습니다. 이렇게 지나친 사치와 방탕이 훗날 프랑스 혁명이 원인이 됩니다. 로코코 시대의 특징 로코코 시대의 패션 특징으로는 우아하고 여성적인 매력이 가장 큰 포인트입니다. 자연미보다는 인공미가 넘치고 화려하고 리드미컬한 곡선이 특징입니다. 밝고 경쾌한 귀족적 취미를 바탕으로 하며 이 시대를 대표하는 유명인으로 루이 15세의 애인인 퐁파두르와 루이 16세 부인 마리앙투아네트가 대표적입니다.  로코코 시대 패션 포인트 로코코 시대를 대표하는 패션 스타일로는 깊게 파인 네크라인으로 영혼까지 끌어 모은 가슴과 꽉 조인 허리 라인이 특징입니다. 그리고 의상에는 보석, 레이스, 꽃 등을 장식합니다. 여성 의복 속옷 종류와 특징 로코코 시대 여성 복식 중 속옷은 깨끗하게 입는 것보다 비싼 것을 추구하였고 레이스 장식으로 네크라인과 소매를 장식한 슈미즈(chemise) 그리고 부

르네상스가 시작될 무렵 그 시대 사람들은 과거의 흔적을 최대한 만끽하고 있는 것처럼 보입니다. 문명은 발달하고 세계적으로 문화 예술의 번성을 이루고 있는 가운데 유럽 여성들은 최대한 화려한 복장으로 외모를 과시하였습니다. 1450년대 패션 스타일 1450년대 여성들은 빈부와 상관없이 염색하지 않은 린넨 속옷인 케미즈를 입었습니다. 당시를 배경으로 한 그림들을 보면 스커트를 걷어 올리면 흰색의 천이 도드라진 서양의 그림을 흔히 볼 수 있을 것입니다. 이 시기에는 바닥까지 이어지는 소매가 특징인 호플란데를 역대급으로 풍성하고 길게 늘어뜨린 사치의 끝을 보여줬습니다. 그밖에 장식들도 화려하기 그지없었고요. 여성 신체도 윤곽을 뚜렷하게 드러내는 조짐이 두드러졌습니다. 호플란데 입은 여성 줄곧 그래왔듯이 그 시대도 유행을 주도하는 세력은 왕족과 귀족들이었습니다. 상업으로 부자가 된 사람들도 이들 못지않게 부를 과시하기 위해 혈안이 되었습니다. 이들의 패션 키워드는 화려함이었습니다. 그러한 가운데 새로운 스타일의 의상이 제작되었고요. 육감적인 몸매를 강조하기 위해 코르셋이 발달하게 됩니다. 1450년대 의상 또한 의상 스타일은 비슷해도 빈부 차이를 확연히 느낄 수 있던 포인트는 바로 직물 차이였습니다. 부유한 여성들은 벨벳이나 울과 같은 값비싼 소재로 만든 의상을 입었지만 가난한 여성들은 그렇지 못했습니다.

고대 복식사 여성편입니다. 건조하고 뜨거운 기후의 이집트는 현대식으로 보면 끈이 달린 원피스 스타일의 의상을 주로 입었습니다. 이를 시스 스커트라고 하였고, 투명한 린넨 소재로 만든 사리를 걸치는 게 보편적인 스타일이었습니다. 고대 시대 상류층 의상은 칼라시리스 주로 상류층 남녀는 주름이 잡힌 칼라시리스(kalasiris)를 입었고 사막 지역 등 먼지나 바람이 이는 곳에서는 권위와 위엄을 상징하는 하이크를 걸쳐 입었다고 합니다. 오늘날의 히잡 같은 형태입니다. 고대 이집트 장신구 특징 장신구로 파시움이란 목걸이와 각종 펜던트나 발찌 등을 착용하였고 왕족의 경우는 코브라 뱀 형상이 삐죽 나온 우리어서 장식을 머리에 썼습니다. 대체로 실용적인 스타일을 지향했으나 상류층은 천으로 된, 길이가 긴 튜닉 형태의 옷을 입었고 하층민은 짚이나 갈대를 엮어 짧게 입고 다녔습니다. 고대 수메르인은 카우나케스 메소포타미아 문명 중 수메르 지역은 양모가 주 생산품이었습니다. 이 지역에서는 천을 염색하고, 색실을 짜 넣은 태피스트리 기술이 발달하였습니다. 그리고 남녀 모두는 양털 천으로 짠 카우나케스(kaunakes)를 보편적으로 입고 다녔습니다. 치마 길이로 계급을 구분하기도 하였는데 계급이 높을수록 치마 길이가 길었습니다. 긴 치마를 입은 계급은 치렁치렁함을 고정하기 위해 벨트를 사용했고 천을 많이 두를수록 부와 권위를 상징하였습니다. 고대인의 신발 그밖에 인근 지역은 튜닉과 숄을 애용하였고 남녀 모두 주로 샌들을 신었습니다. 그중 페르시아인들은 모카신을 신었다고. 남녀 모두 주로 샌들을 신었으며, 군인들은 부츠를 신었고, 페르시아인들은 발을 감싸는 부드러운 가죽신인 모카신(moccasin)을 신었다. 크레타 문명 복장 특징 크레타 문명은 모계 중심의 사회로 특히 봉제기술이 최고 수준이었습니다. 특히 여성들은 몸의 윤곽이 드러나는 투피스 형태를 즐겨있었으며 특히 가는 허리를 강조하였고 머리는 허리까지 길게 늘어뜨리고

1420년대 패션 역사 부르고규 공국은 프랑스 동부에 위치한 게르만 일파 부족이 점유한 곳으로 1420년대 패션의 중심지였습니다. 여성 패션의 기본은 지속적으로 하얀 린넨을 입은 위에 몸에 꼭 붙는 드레스, 그리고 폭이 넓고 펄럭이는 플레어 스커트를 레이어드해서 입었습니다. 이전 세대와 크게 달라진 것은 없어보이지만 머리 장식은 전 시대에 비하여 현저하게 크고 넓고 부푼 모양으로 왜곡됩니다. 당시 이상적으로 생각하는 미인상은 목이 길고 어깨가 좁으며 작은 가슴에 약간 둥근배, 그러니까 똥배가 조금 나온 스타일의 여성을 선호 하였기 때문입니다. 고딕 시대에 맞게 신을 경외시하는 마음이 그리 표현된 거라고 합니다. 배가 나온 건 잘 먹는 다는 걸 보여주기 위함 같기도 하고요. 어찌되었든 1420년대에 가장 두드러진 패션 특징 중 하나는 과장된 머리 장식인데 꼬깔 모자 같이 생긴 이 장식의 이름은 헨닌이라고 합니다. 초기에는 쌍뿔 모양의 과장된 스타일이 유행하다 점차 원뿔 모양으로 발전한 모양입니다. 사람을 향해 뿔을 들이대는 달팽이의 모습을 본딴 것이라고 하는데요. 그쪽 지역은 달팽이를 먹는 것부터 입는 데까지 참 많이 활용하는 것 같습니다. 이렇게 사치스러운 머리 장식과 부르고뉴 패션 스타일의 영향은 이탈리아 패턴의 비단 옷으로 절정을 이루며 화려함을 과시했습니다. 그리고 주변을 금과 진주로 감싼 원뿔 형태의 부르레로 멋을 더합니다.왕족뿐만 아니라 부를 축적한 시민 계급이 더 부를 과시하기 위해 그토록 과장된 패션 스타일을 지향했다고 합니다. 또한, 붉은색은 왕이나 성직자에게만 해당되었던지 법적으로 중산층에게는 붉은색을 허용하지 않았기에 이들은 대신 검정색 복장을 선호하게 되었고 당시 부르고뉴 궁정에서는 검정 의상이 가장 패셔너블한 색상으로 자리잡는 계기가 되었다고 합니다.

20세기초 패션 트렌드 언제나 세기말은 종말론적 세계관이 지배적으로 영향 받는 것 같습니다. 막장이다 싶은지 사람들은 퇴폐적이거나 향락에 심취하면서 불안 기제가 증폭할 수밖에 없습니다. 이러 한 우울 증세로 자살하는 사람도 증가하면서 세계는 무거운 기운이 감돌았습니다. 1900년 1월 빅토리아 여왕 서거 후 에드워드 집정이 14년간 진행됩니다. 20세기 초는 과학의 시대로 문을 열게 됩니다. 에디슨의 전기가 발명되고 아인슈타인의 상대성 이론 출현에 프로이드 정신분석학까지 발달하여 그 어느때보다 지식 욕구가 팽배하던 시기였습니다. 믿기지 않을 정도로 당시 과학자나 화가 등이 대중 스타로 팬덤을 이루었던 걸 보면 당시 대중 수준이 지금 대중 수준보다 훨씬 높았지 않았나 싶습니다. 20세기 초반 1900년에서 십여년간을 에드워디안 시대라고도 합니다. 여성들 의상은 엉덩이를 강조한 스타일에 풍성한 장식의 모자를 쓰고 양산을 들고 다녔습니다. 이와 비슷한 시대를 반영한 영화로 마이 페어 레이디를 보면, 영화 속 오드리 헵번 스타일을 보고 이게 에드워디안 시대구나 하고 알 수 있을 겁니다. 물론 영화 속에는 빅토리아 여왕이 나오지만 비슷한 시기이니 크게 다르지 않다는 점을 감안하시고요. 이 시기 여성들은 에티켓을 중시하면서 코르셋을 착용하고 레이스나 비즈로 장식한 화려하고 현란한 스타일로 계층 수준을 드러냈습니다. 산업 혁명 이후 귀족 시대는 붕괴된 듯 보였어도 여전히 부르주아 계층은 옷차림을 중시여겼으며 불편하면서 화려한 복장에 상당히 심혈을 기울였습니다. 이러한 스타일은 점차 신분 상승을 꿈꾸는 낮은 계층으로 퍼져 나가며 보편화되기 시작하고, 보편화는 간소화와 실용적인 패션으로 진화하는 계기가 됩니다.

1400년 근세 시대 시작과 패션 스타일 보기 패션의 중심 프랑스 궁정 1400년 유럽 궁정 패션은 그 어느때보다 화려하고 위엄있어 보였습니다. 특히 프랑스 궁정 패션은 유럽 전역에 영향을 주었고 그 분위기는 현재까지 이어지는 듯합니다. 물론 당시에는 의복으로 계층을 구별하던 시대라 귀족과 평민 의상은 현저히 달랐습니다. 15세기 초반 평민 패션 커틀 귀족과 평민을 구별하는 의상 중 가장 구별되는 것이 린넨 소재 천이었습니다. 고전 영화에 자주 등장하는 하얀 아마천 소재의 이너웨어는 주로 평민 여성들이 착용하는 옷이었습니다. 요즘은 이런 소재가 낭만적이고 여성스러운 느낌을 물씬 풍기지만, 당시에는 없이 살아서 이런 소재의 옷을 입었던 거구요. 15세기를 배경으로 한 영화 등을 보면 여성들이 색깔있는 겉옷 안에 흰색 옷이 곁들어져 있는 것을 볼 수 있는데요. 그 속옷이 이 시대를 대표하는 패션 아이템이라고 할 수 있습니다. 이것을 커틀이라고 하는데 허리 라인은 코르셋으로 조인 터라 다른 부위가 전반적으로 풍성해 보였던 겁니다. 이러한 형태의 커틀은 신분에 따라 소재가 달리 나뉘는데요. 소위 있는 집은 실크 소재로 입고 없는 집은 아마천으로 만든 옷을 입었습니다. 망토와 같은 호플랜드 근세 시대 계급을 알 수 있는 또 하나의 단서로 호플랜드가 있습니다. 현대 기준으로 코트와 망토의 중간 단계로 일종의 가운 같은 개념인데요. 왕족일수록 목 뒷부분을 높게 세우며 위용을 과시한 패션입니다. 화려함을 추구하는 귀족들은 소매단 폭이 넓을수록 부와 권위를 과시하는 수단으로 사용했고요. 여왕은 이에 더해 황금 비단으로 수를 놓고 보석 등을 장식하며 막강한 위력을 과시했겠죠. 일반 평민 여성은 옷을 입는 것만으로 감사할 지경이었고요. 부르레나 와이어 베일 등 모자의 일종 이 시기는 다소 기괴한 스타일의 멋이 유행하였는데요. 소위 꼬깔

 1990년대를 대표하는 패션 키워드는 청바지와 미니스커트 그리고 힙합과 정장에 있습니다. 마치 강남인과 강북인이 스타일 경합을 이루듯 취향차가 뚜렷했는데요. 그밖에 상상을 초월하는 초현실적인 사이버룩부터 과도한 노출 패션으로 대중의 눈살을 찌푸리게 한 경우도 적지 않았습니다. 90년대 동서양 유행 패션 스타일 1990년대는 동서양을 막론하고 다채롭게 멋을 부리는 여성들 일색이었는데요. 평균적으로 날씬한 체형도 많아서 슬렌더한 체형이 멋내기 딱 좋았던 시대이기도 했습니다. 뚱뚱한 여성들이 워낙 드물던 시절이었는데요. 그래서인지 마음껏 몸매를 과시하는 패션이 주를 이루었습니다. 1990년대 높은 눈썹과 통굽 슈즈 특히 한국 여성들은 엄청난 높이의 통굽 슈즈를 즐겨 신었는데요. 하이힐보다는 통굽에 통넓은 바지가 90년대 초반까지 엄청나게 유행합니다. 여름에 배꼽이 보이는 셔츠는 기본이었고요.  스쿨걸룩의 시대 90년대는 걸리쉬한 패션 스타일이 대대적으로 유행하였는데요. 짧은 플레어 스커트에 니삭스 혹은 하이 부츠를 신고 머리에는 베레모를 쓴 깜찍한 스타일이 인기였습니다. 특히 겨울에는 니트에 짧은 스커트 그리고 부츠가 국민 패션으로 불릴 정도였고요. 세련된 정장 스타일도 90년대 특색있는 패션룩 1990년대는 초극상의 섹시미도 활개를 쳤지만 엄청나게 단정하고 절제된 정장 스타일도 크게 인기였습니다. 나이보다 훨씬 성숙해 보이는 정장 스타일임에도 젊은 여성들은 그와 같은 스타일을 근사하게 잘 소화하며 입었고요. 좋은 재질의 핏감 좋은 정장을 고가에 사는 것을 망설일 수가 없을 정도로 보편적인 패션 스타일 중 하나였습니다. 세미 정장 스타일로다 슬릿 스커트나, 정장 바지 위에 가죽 재킷 같은 패셔너블한 룩은 당시 큰 인기를 끌던 제니퍼 애니스톤이나 카메론 디아즈 그리고 조니뎁과 케이트 모스 커플룩에서 찾아보면 됩니다. 슬립 드레스는 여름 패션의 하이라이트 속옷처럼 보이는 슬립 드레스도 동서양을 강타한 유행 패션템 중 하나였습니다. 벨벳 소재나 실크 소재