쇼펜 하우어는 이 세계는 주관적 인식 속에 존재하는 세계일 뿐이다라고 하였는데요. 객관적으로 존재하는 것이 아닌 주관적으로 인식하는 것이란 그의 주장과 일론 머스크의 시뮬레이션 이론이 조금 비슷하다는 생각이 들어서 찾아 봤습니다. 표상이론과 시뮬레이션 이론 쇼펜 하우어는 세계는 오직 인간의 표상일 뿐이며 인간은 세계를 그들의 인식 방식에 따라 경험할 뿐이라고 했습니다. 아는 만큼 보인다는 것이겠죠. 반면 일론 머스크는 이 세계는 고도의 문명이 만든 시뮬레이션일 가능성이 높다고 하였습니다. 이는 철학적 회의론과 시뮬레이션 가설을 바탕으로 한 주장인데요. 조금 더 찾아 보겠습니다. 칸트의 영향을 받은 쇼펜하우어 칸트의 인식론에 영향을 받은 쇼펜하우어는 세계는 표상이다며 칸트의 인식론을 확장하여 우리는 물자체를 직접 알 수 없고 오직 현상만 경험할 수 있다고 하였습니다. 그래서 우리가 경험하는 세계는 단순한 표상이지만 그 이면에는 본질적인 실재로서 의지가 존재한다고 하였습니다. 정리하자면 세계는 객관적으로 존재하는 것이 아니라 주관적으로 인식되는 방식에 불과하다는 점에서 시뮬레이션 이론과 유사한 점이 있어 보입니다. 시뮬레이션 이론과 표상 이론의 비교 쇼펜 하우어는 세계의 본질을 인간의 주관적 인식 속에서만 존재하는 것으로 간주했다면 일론 머스크는 고등 문명이 만든 가상 현실이 세계의 본질이라고 합니다. 그러면서 현실은 시뮬레이션이며 진짜 현실은 따로 존재할 가능성이 있다고 합니다. 쇼펜하우어의 경우 우리가 경험하는 현실은 단순한 표상이고 본질은 의지라고 합니다. 그의 이러한 철학은 칸트의 인식론에서 출발했다면 일론 머스크는 플라톤과 데카르트의 영향을 받았습니다. 보다 구체적으로 일론 머스크가 보는 세상은 가상 현실 속에서 프로그래밍된 환경을 경험하는 것이고 쇼펜하우어는 우리의 의식이 만들어 낸 표상을 경험하는 것이죠. 어찌보면 일론 머스크가 주장하는 시뮬레이션 된 세상 역시 쇼펜 하우어 입장에서는 의식이 만들어 낸 것이라는 거죠. 여기서 가장 ...

 성경 속 창세기부터 다윗 시대까지 다양한 거인들이 등장한 사례를 볼 수 있습니다. 홍수 시대 이전과 이후에도 존재했다는 거인은 실제 있었던 것으로 보이는데요. 하나님의 아들들 후손인 네피림부터 정체모를 혼종 등 초자연적인 존재 거인들에 대해 찾아 보았습니다. 창세기 6장 4절에 등장하는 네피림 그 때에 땅에는 네피림이 있었고, 그 후에도 하나님의 아들들이 사람의 딸들과 동침하여 자식을 낳았으니 그들이 용사들이요, 옛날의 유명한 사람들이었더라, 며 창세기 6장 4절에 등장하는 문구입니다. 그밖에 민수기 13장 33절에도 네피림이 등장하는데 거기서 네피림, 곧 아낙의 자손을 보았는데 우리는 스스로 보기에도 메뚜기 같았으며, 그들도 우리를 그렇게 보았을 것이다, 라고 합니다. 네피림은 하나님의 아들들, 그러니까 천사들로 보는 것이죠. 이들과 인간의 딸들 사이에서 태어난 존재로 보는데요. 그래서 옛날의 용사들로 언급되며 강하고 큰 존재로 인식하고 있습니다. 네피림은 성경에서 가장 신비로운 존재로 간주하며 초자연적 존재와 인간의 혼혈이라는 해석이 많다고 합니다. 죽은자의 영혼과 연결된 초자연적인 존재 르바임 신명기 2장 20절에는 이 땅도 르바임의 땅이라 하였나니, 그 전에 르바임이 거기 거주하였으며 암몬 사람들은 그들을 삼숨밈이라 불렀느니라, 그들은 크고 아낙 족속과 같이 컸으나 여호와께서 암몬 자손 앞에서 그들을 멸하여서 암몬 자손이 그 땅을 차지하고 그들을 대신하여 거기에 거주하였느니라, 라는 구절이 나옵니다. 그리고 이사야 14장 9절에는 스올, 여기서 스올은 저승을 의미하는데 스올이 너로 말미암아 소란하여, 네가 올 때에 죽은 자를 너를 맞이하려 하며, 땅의 모든 영웅을 그 보좌에서 일어나게 하며, 라는 구절이 등장합니다. 여기서 모든 영웅이 바로 르바임이라고 합니다. 르바임은 네피림과 같은 거대한 존재로 보며 주로 암몬과 모압, 바산 지역에서 거주하였습니다. 삼숨밈(Samzummim)과 동일시되며 성경에서는 죽은 자의 영혼과 연관지어...

 아르누보는 19세기 말에서 20세기 초 유럽과 미국의 정서를 흔들어 놓은 예술 양식이다. 즉, 새로운 예술을 의미하는데 기존의 역사적, 전통적 양식을 거부하고 자연에서 영감을 받은 곡선미와 유기적인 형태를 강조한 것이 특징이다. 아르누보의 기원과 유래 아르누보는 1895년 독일 잡지 유겐트의 영향을 받아 탄생하였다. 독일에서는 이를 유겐트슈틸이라 불렀고, 프랑스 파리의 미술공예품 상점 메종 드 라르 누보에서 영향을 받아 차용했다고 한다. 당시 상점의 인테리어를 벨기에 디자이너 반 데 벨데가 맡아 곡선을 활용한 독창적인 장식을 선보였는데 상점 주인 사무엘 빙이 아르누보라고 개칭하였다. 이러한 새로운 예술이란 개념의 아르누보는 나라별로 다른 이름으로 불렸는데 영국이나 미국 러시아 등에서는 모던 스타일, 독일과 오스트리아는 유겐트슈틸 그리고 이탈리아에서는 스틸레 리바티로 불렸다. 아르누보의 주요 특징 아르누보 양식은 곡선적인 선과 식물 등의 모티브를 활용하여 자연스러움을 강조한 형태이다. 특히 담쟁이 덩굴이나 수련, 아이리스 등의 꽃등과 흐르는 듯한 C자형, S자형 실루엣부터 화염무늬나 당초무늬 등 할머니 패션 스타일에서 자주 볼 수 있다. 이처럼 아르누보는 대칭이나 직선적인 것보다는 유기적인 형태와 비대칭적인 균형을 선호하는 것이 특징이다. 이와같은 스타일은 건축, 회화, 조각, 가구, 그래픽 디자인, 패션 등 다양한 분야에 영향을 미쳤고 특히 장식 미술과 공예 디자인 등에서 두각을 나타내었다. 아르누보는 당시 유행한 일본 스타일에도 영향을 받았는데 일본 목판화 우키요에 등, 여백의 미, 비대칭 구도, 평면적인 색채 표현 등 동양적인, 무엇보다 일본적인 색채가 특징이다. 아르누보를 대표하는 아티스트 벨기에의 렌리 반 데 벨데와 빅토르 오르타가 있으며 영국의 찰스 레니 매킨토시 그리고 프랑스의 엑토르 기마르가 대표적인 아티스트이며 회화에서는 황금빛과 유기적인 곡선을 활용한 구스타프 클림트 그리고 여성을 주제로 화려한 포스터를 뽐낸 알폰스 무하가...

 

 19세기를 대표하는 미인 특징으로는 단순한 외모뿐만 아니라 지성과 문화 그리고 예술적 감각으로 회자된 이들이 주를 이루었습니다. 시대를 초월한 아름다움을 가진 인물로 이들은 그들이 속한 지역의 이상적 기준을 형성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 1800년대의 미인 리스트 이처럼 1800년대를 대표한 미인으로 릴리 랭트리와 맥신 엘리엇, 앨리스 켑펠, 에바 무어, 알라 나지모바, 코코 샤넬, 에블린 네스빗, 테다바라, 루스 채터턴, 메리 픽퍼드, 장 애커, 레어트리스 조이, 코린 그리피스, 노마 탈매지, 올리브 토마스, 에드나 퍼바이언스, 마리 프레보스트, 릴리안 타시만, 베티 콤슨, 마리온 데이비스, 폴라 네그리, 엘러너 보드먼, 메이 매커보이, 글로리아 스완슨, 콜린 무어 등이 있습니다. 사뭇 다른 기준의 미인상 릴리 랭트리  는 1900년대 이전 최고의 미인으로 불렸습니다. 그리고  맥신 엘리엇 은 스캔들의 여왕으로 유명하였죠. 그리고 앨리스 켑펠은 현재 영국의 왕비 카밀라의 외증조부입니다. 앨리스도 에드워드 7세의 애첩이었는데 대를 이어서 정부 가문으로 유명하네요. 얼굴도 예쁘지만 특이하기도 한 미인들 1800년대를 대표한 미인 중에는 미모뿐만 아니라 남다른 커리어로 유명세를 더한 분들도 많습니다. 여성 참정권 운동에 힘썼던 진정한 페미니스트 에바 무어를 비롯하여 알라 나지모바 는 러시아 출신 배우로 최초로 바느질 클럽 그러니까 레즈비언 모임을 만든 배우로 알려져 있습니다. 그리고 지금도 너무 유명한 코코 샤넬 도 1883년생으로 두 말 하면 입 아픈 명사죠. 19세기 최고의 미인 빨간 머리앤의 모티브가 된 배우도 있다는데요. 바로 에블린 네스빗 입니다. 지금봐도 너무, 굉장히 아름다운 미인이지만 삶이 참으로 기구한 배우로도 유명합니다. 그리고 팜므 파탈의 아이콘, 아니 최초의 팜므 파탈녀란 타이틀를 거머쥔 여성이라고 해도 될런지 모르겠지만 1800년대를 대표한 가장 유명한 배우 중 한명인 테다 바라가 있습...

 메이크업을 선도한 뷰티 아이콘 클레오 파트라는 대표적인 고양이 눈매 혹은 화장 스타일로 유명합니다. 그녀는 구리 광석과 말라카이트를 포함한 다양한 미네랄로 만든 재료로 눈화장에 활용하였는데요. 특히 짙고 탁한 검정색과 녹색을 이용해서 소위 캣츠 아이를 연출했습니다. 클레오파트라가 캣츠 아이 화장을 고수한 이유 클레오파트라식 캣츠 아이 화장은 강렬한 카리스마를 표현하기 위함도 있겠지만 악령으로부터 보호하기 위한 주술적 의미도 강했다고 합니다. 하지만 그것보다 가장 우선 순위로는 벌레나 뜨거운 태양 광선으로부터 보호하기 위함이 컸습니다. 이런 색 및 재료가 피부를 보호한다는 것을 어찌 알았는지 신기할 따름입니다. 중동에서도 널리 활용한 콜 비슷한 시기에 중동에서도 소위 검은 숯덩이같은 콜을 널리 사용하였는데요. 이 역시 남녀 모두 사막의 거친 환경에서 눈을 보호하기 위해 하고 다녔습니다. 그런데 강렬한 태양으로부터 보호하고자 황화 납을 으깨어 만든 콜을 사용했다고 하는데 이것들이 피부와 눈에 좋은 역할을 했는지는 의문입니다. 어찌되었든 눈 보호를 위해 짙고 검은 콜을 사용하였고 이왕이면 보다 그럴듯하고 강렬하게 눈화장을 하다보니 고양이처럼 섹시하고 날카로운 눈매로 변모한 것 같습니다. 그리고 가뜩이나 크고 아름다운 눈을 지닌 아라비아 미녀들이 이런 화장을 하니 점차 널리 유행한 것도 있겠고요. 1950년대 화장품 브랜드 마케팅으로 유행한 캣츠 아이 메이크업 1950년대 화장품 시장이 번성하면서 메이블린이나 맥스 팩터 같은 아티스트 전문 브랜드가 캣츠 아이라는 메이크업 스타일 유행에 일조하게 됩니다. 그리고 이들이 제시한 메이크업 룩은 전 세계적으로 유행하게 됩니다. 특히 프랑스에서는 브리지트 바르도가 전형적인 캣츠 아이 메이크업을 하고 등장하여 많은 일반 여성들이 따라하게 되었습니다. 1960년대 트위기가 유행시킨 캣츠아이 브리지트 바르도나 소피아 로렌처럼 강렬하고 섹시한 눈화장 스타일에 비해 60년대 트위기는 상반되게 깜찍하고 귀여운 이...

 특유의 연약함 그리고 창백한 이미지를 지닌 라라 스톤은 네덜란드를 대표하는 슈퍼모델입니다. 2000년대를 풍미한 라라 스톤의 남다른 매력에 대해 살펴 보겠습니다. 1980년대 로렌 휴튼이 벌어진 앞니로 미의 기준을 바꿔 놓은 데 일조한 것의 뒤를 이어 2000년대의 라라 스톤 역시 벌어진 앞니로 대단한 반향을 일으켰습니다. 네덜란드 태생의 슈퍼모델 라라스톤 네덜란드인 어머니와 영국인 아버지 사이에서 1983년 12월 20일 네덜란드 겔드롭에서 태어나 미를로에서 자란 그녀는 부모와 파리를 여행하던 중 에이전트의 눈에 들어오게 됩니다. 12살의 그녀는 이 사이가 갈라진 못생긴 자신이 컨택 당한 것에 대해 믿기지 않는다는 반응을 보였습니다. 그러나 몇년 후 그녀를 광적으로 좋아한 여성들은 그녀를 따라 앞니 사이가 벌어지게 시술을 했을 정도라고 하던데요. 굳이 그럴 필요까지는 없어 보이고요. 슈퍼모델 라라스톤에 대한 첫인상은 섹시하고 야성적이란 점입니다. 그리고 우윳빛 피부가 매우 매력적으로 보입니다. 피부가 이렇게 건강하고 그러면서 창백해 보이기가 쉽지 않은데 라라 스톤이 다른 모델과 차별화되는 부분 중 가장 큰 부분을 차지하는 요소라고 보입니다. 십대에 데뷔 그리하여 열 다섯 살의 그녀는 모델 활동을 하기 위해 엘리트 모델 대회에 참여하였고 비록 우승은 하지 못했지만 엘리트 에이전시와 계약을 맺었습니다. 16살의 그녀는 모델들과 허름한 아파트에 살면서 고군분투하였습니다. 그러니까 다른 운 좋은 모델처럼 단박에 스타가 되진 못한 셈입니다.  라라 스톤은 작은 일부터 시작하였고 6년 동안 무명 모델을 전전하였습니다. 그리고 에이전시를 바꾸고 2006년에서야 지방시 패션쇼에 참여하면서 비로소 디자이너들의 뮤즈로 등극하게 됩니다. 그녀 나이 스물 세 살에 이룬 쾌거입니다. 글래머러스한 시대 라라 스톤이 패션계에서 사랑을 받은 것에는 남다른 의미가 있습니다. 그녀 이전에 활약하던 슈퍼 모델들은 거식증에 걸린 너무 마른 모델들이 득세했었기 때문...